大银幕看小世界, 《蚁人》如何打造迷你超级英雄?

　　《蚁人》与一般以场面宏大壮观的超级英雄电影不同，它的最大亮点在于微观世界的呈现。本文将以剧情发展为顺序解析该片幕后制作，带你走入蚁人的微观世界，看看漫威是如何打造迷你超级英雄的。

　　道格拉斯“逆生长”

　　影片开场，皮姆博士（迈克尔道格拉斯 饰）发现神盾局正试图复制他的缩小技术，但他相信该技术是危险的，因而愤然从神盾局辞职。去年拍摄该片时道格拉斯已70岁，而开场设定在1989年，因此得让他变回约25年前的样子。而道格拉斯则认为片中的皮姆更像是1984年的自己。

　　1984年在《绿宝石》中的迈克尔道格拉斯

　　道格拉斯是如何实现“逆生长”的呢？

　　制作人员参考了道格拉斯在《华尔街》（1987年）前后几年的形象。剧组还雇了一个酷似道格拉斯40岁左右时的替身Dax Griffin，然后在完全相同的布景和灯光下先后拍摄两人表演同样的内容，这样就可以偶尔把道格拉斯的某些部位偷换成替身的相应部位，还能帮助制作人员看清40多岁的皮肤在灯光下的样子，以及念台词时40多岁的皮肤的运动方式。1987年在《华尔街》中的迈克尔道格拉斯

　　《蚁人》中迈克尔道格拉斯的替身Dax Griffin

　　当通过道格拉斯或替身都无法得到某些面部细节时，制作组另雇了一个演员，在他们洛杉矶办公室的照明和扫描设备下对其进行拍摄，以便得到非常精确的面部组块或进行数字“植皮”。

　　“逆生长”主要是使用实拍素材进行精确的2D合成来实现的，具体部位的处理如下：

　　头发

　　道格拉斯的头发是实拍的，片场的化妆和发型小组对道格拉斯的头发进行了处理，使其颜色更深、更浓密一些，尤其是发线周围。该小组的另一大贡献是移除了道格拉斯的山羊胡，因为山羊胡会给制作带来各种麻烦。在实拍基础上，制作人员为他添加了一些数字头发。

　　颈部

　　任何角色的颈部都是最难年轻化的部位之一，不仅70岁的颈部皮肤和45岁的大有不同，而且重要的是，头部运动和说话时，颈部的运动要能正确与之匹配。喉结要匹配演员，还得处理衣领、领带、阴影等一系列其他问题。年龄越大，颈部皮肤越松垂，皮肤聚积在喉结周围，失去弹性。而且在表演和说话时，老年时颈部皮肤的运动方式和年轻时完全不同。

　　虽然一般人看电影只看脸，不看脖子，但如果脖子不对，脸也跟着不对，如果脖子和脸成了两个独立的部分，就会出现很多人放在车里的点头公仔的诡异效果。这是制作人员必须注意的一点，而且制作起来也没有想象的那么简单。

　　在成片中，一些颈部镜头使用了全2D合成。而在另一些特定镜头中，年轻替身的皮肤被移植到道格拉斯颈部最难处理的部位，但这种方法是制作人员尽力避免的，因为他们后续得给移植过来的皮肤做动画，使其匹配道格拉斯的皮肤运动，还得处理该皮肤对环境的反应等等。每添加一个元素就得处理随之而来的各种问题。

　　片中（左）和现实中（右）的迈克尔道格拉斯

　　眉毛

　　大家可能都知道，要想让一个人看起来更年轻，就得处理眼睛、鱼尾纹、眼袋，但鲜为人知的是，年龄越大，眉毛越松弛下垂，抬眉次数就越多。

　　如今年老的道格拉斯抬眉次数肯定比80年代拍摄《华尔街》时多。所以制作人员需要判断的是，他的抬眉有多少是表演所需，又有多少是年老所致。制作人员需要抬高他的眉，让他显得更年轻，但也不能抬过头以至于破坏表演，毕竟表演才是最重要的。

　　耳朵

　　年龄增大，耳朵会变大，耳朵会向上和向下长，但主要是从耳垂向下长，耳软骨上的皱纹会更明显，耳朵的肌理会更光滑柔软。由于血流量发生变化，皮肤的光泽和颜色会发青。

　　因此，制作人员得缩小耳朵，模拟年轻时皮肤的纹理，恢复年轻时皮肤的光泽，让耳朵更红润、更有光泽、更光滑。这些都是在颜色校正中完成的。

　　鼻子

　　年龄增大，鼻子也会变大，鼻子形状也会改变，鼻子上的血管会更明显，鼻梁微陷。因此制作人员得进行缩小道格拉斯的鼻子，掩盖鼻子上的明显的血管等处理。

　　为了获取其他面部细节，制作人员并没有用特效化妆，因为那会影响皮肤在灯光下的样子，而是用了20到30个标记点贴在道格拉斯脸上，以便跟踪其面部表情，便于后期合成年轻的脸。

　　除了道格拉斯饰演的皮姆博士外，开场片段中还有马丁唐文饰演的神盾局特工米歇尔卡森，以及海莉阿特维尔饰演的老年版的美队爱人佩吉卡特。

　　马丁唐文58岁，比道格拉斯年轻，因此他比道格拉斯更容易年轻化，理论上他只需年轻12岁左右就行。他的年轻化过程中没有用替身，重点处理的是他的眼睛、脖子和下巴。

　　而海莉阿特维尔实际才33岁，而她饰演的佩吉卡特在二战时就已经20多岁了，所以在闪回片段的1989年应该是60多岁。阿特维尔戴了假发，并使用了非常精致的乳胶妆，这是一种非常特殊的底妆，可以让皮肤看起来更加粗糙。

　　戴着假发、画着老年特效妆的海莉阿特维尔

　　蚁眼看世界

　　当保罗路德饰演的斯科特朗/蚁人缩小为半英寸（约13毫米）时，观众会从一个全新的视角看他周围的世界。制作人员参考了每一部有关缩小的里程碑式影片：《奇怪的收缩人》（1957）、《拇指汤姆历险记》（1958）、《奇异的旅程》（1966）、《亲爱的，我把孩子变小了》（1989）、《寄居大侠》（1997）等。

　　《亲爱的，我把孩子变小了》剧照，是《蚁人》的参考之一

　　参考后，制作人员意识到有两点至关重要：逼真的环境和逼真的角色。角色的逼真更容易实现些，因为他们可以实拍保罗路德，再创建一个数字蚁人，以便有需要时匹配保罗的动作，然后利用动作捕捉完成所有表演。

　　相比之下，把蚁人放在一个逼真的环境中要难得多。制作人员尽量避免拍摄时让蚁人在一堆超大号的道具中间表演，因为那样会显得很假，而且摄影机也不能自如移动。因此他们得创建数字布景。

　　而为了实现逼真效果，最好的方法就是聚齐这些布景，对它们进行大量拍摄。一个专门的微距拍摄小组把主场景中各个布景元素分解出来，以更高的细节度进行重建，然后用微距摄影的方式分别拍摄它们。这些微距布景其实有6到8英尺（1.8到2.4米）高，依然是1:1的布景，而不是超大的布景。

　　微距浴盆

　　为了使布景进一步逼真，制作人员尽可能使用真材实料，而不是经过处理的布景。例如，在一场戏中，蚁人从浴室的瓷砖间掉到了生锈的管道上。制作组没有让美术部门给管道做生锈效果，而是在外面找到了已用了10年的生锈管道，真实感立马飙升。

　　在安排这些微距镜头时，效果预览是非常关键的，为了让半英寸蚁人和周围环境的比例合适，需要做多次做镜头和取景上的实验。如果用广角镜头拍摄蚁人的中景，他与周围环境相比会显得过大。制作人员最终发现，特写和远景镜头最能突出蚁人的小。在蚁人的主观镜头中，他们用大广角镜头来扭曲他周围的环境，强调一种诡异感。

　　远景能突出蚁人的小，同时也能表现蚁人周围的险恶环境，比如这股“洪水”

　　除了微距摄影，一些氛围上的处理也能突显角色和环境的比例，比如在场景中加入尘埃。进入微距世界有点像进入水下世界，而且与人类相比，昆虫能以更高帧率看这个世界，这意味着蚁人眼中的世界会出现尘埃等我们看不见的微小东西。尘埃为场景加入了一丝伤感，以及水下微粒的感觉。

　　拍照时要想显脸小，角度很重要，拍摄蚁人也是一个道理。把摄影机稍微升高些俯拍蚁人是关键，俯拍时制作人员还特意加大景深，好让观众能看清环境中的所有细节，反衬蚁人的渺小。拍摄孩子时也是一样，要想让他们看起来更脆弱，就升高摄影机然后俯拍他们，这招很奏效。

　　片中经常运用的俯拍显得蚁人更小了

　　如何打造蚁人？

　　蚁人斯科特在片中有两种大小：真人和微型。他需要经常做复杂的特技和打斗。保罗路德和他的特技替身穿着蚁人战服饰演蚁人，同时为数字蚁人提供表演和动作捕捉参考。

　　蚁人战服的设计是复古式潜水钟和摩托车服混搭。制作人员在一个舞台上搭建了一个满是单反相机的大帐篷，穿着蚁人战服的演员走进帐篷，围着演员的单反相机以多角度拍照战服，获得其几何结构和材质等丰富细节。

　　特效团队会根据这些细节创建数字战服。他们得模拟出战服的皮革感以及略为宽松的感觉，这是一种有意的复古处理。另外，多数CG服装都比较紧身，以突出好看的轮廓，但当你把一个人扔出飞机，你要如何表现风的阻力？如何让观众相信这个人在高空跳伞或者在坠落？答案是让衣服宽松些，这样在高速下落时衣服会起褶，显得更加真实自然，少很多CG味道。

　　蚁人大量的特技动作（经常是跑酷动作）利用了动作捕捉技术，保罗会做一般性的跑步动作，他的特技替身会做着陆和翻滚动作。但保罗在蓝幕或绿幕前做的很多动作都是特定的。比如，蚁人身后有一只巨型老鼠那场戏，蚁人看到老鼠后，要做出一系列的特定动作。保罗表演了所有的关键动作场面，他身体状态很好，而且事先进行过大量训练。

　　要想看到蚁人对自己所陷入的困境的反应，就得给保罗眼睛特写。制作组采用了一种惯用的方式，那就是用多部摄影机拍摄不同姿势下的演员，然后把他的眼睛合成到蚁人战服的面罩里。

　　蚁人的眼睛被合成到战服面罩里

　　蚁人缩小特效直接受蚁人漫画启发。影片以慢动作呈现缩小各阶段身体轮廓。当摄影机固定不动拍摄时，这个效果可以用2D的方式做，但蚁人变小时，摄影机经常是移动状态，因此制作人员得用3D的方式做。两台CG摄影机以略有不同的取景范围在缩小过程的不同时间点上拍摄。其中一台是主摄影机，另一台则提供缩小过程中蚁人的各个静态姿势。在合成过程中，可以把这些姿势弄成3D快照，实现这个效果。

　　前期测试时的蚁人缩小特效

　　打造黄蜂战袍

　　Double Negative负责制作光头反派达伦克洛斯的黄蜂战袍，这是他为了对付蚁人所发明的微缩武装战袍。当然，影片中的战袍完全是数字特效制作的。

　　影片中的黄蜂战袍

　　黄蜂战袍的设计理念是尽可能展现其先进性，它看上去得是由未来材料编织而成。Double Negative为此做了一系列测试，然后将选定的版本发送给漫威的视觉开发部门，漫威在此基础上进行了细致的纹理修改，再返回给Double Negative。整个战袍总体上基于人体结构设计，虽然头盔尺寸会略大一些。

　　饰演达伦克洛斯的演员科瑞斯托尔在片场只是简单地穿着动作捕捉服，在后期阶段他会被数字版的黄蜂战袍替换掉。

　　饰演达伦克洛斯的演员科瑞斯托尔穿着动作捕捉服在摄影机前表演

　　由于战袍的黄色部分是“能量源”，因此必须得用超现实的外观来表现，制作组选用了平板和金色编织线相结合的设计。动画师们在设计黄蜂战袍的动作时也是绞尽脑汁，尤其是战袍背部的机械臂如何运动。

　　战袍的胸部是相对固定的，即便是在一些复杂的打斗中也不会变形弯曲，所以设计动画时必须确保CG模型的各个部分不会穿插在一起，以免穿帮。战袍上唯一的布料就是胳膊和腿上的一些碳素纤维。

　　黄蜂战袍上的“刺”便是它的武器等离子加农炮，这门炮就像是战袍的背包一样，上面还附有战袍的推进器。对于武器的运动方式，制作组最终想出的方案是让其看上去像是绑定在一个主体上的人工智能部件。

　　数字蚂蚁

　　斯科特从汉克皮姆那里学到了跟蚂蚁交流以及控制蚂蚁的技术，他知道在他的行动中蚂蚁会是有利的助手。Method Studios负责制作了各个品种的数字蚂蚁。

　　影片中的蚂蚁都是基于真实蚂蚁设计的，但是作为关键角色，需要对它们进行一些修改。真实的蚂蚁在微距摄影下往往令人毛骨悚然，因此制作组参考撒哈拉银蚂蚁设计了一种银色蚁毛，这种蚁毛近看像是梳理过的毛发，但是稍微离远一点看就像是光滑亮丽的金属盔甲。

　　Method设计了几个不同品种的蚂蚁，包括木匠蚁、飞行木匠蚁、子弹蚁、火蚁和疯狂蚁。制作组研究发现，绝大多数蚂蚁的身体结构都是一样的，所以在进行骨骼绑定的时候就可以使用统一的工具和流程。The Third Floor做的前期预览

　　片中的蚂蚁都是参考真实蚂蚁用CG制作的

　　木匠蚁是硬质的棕黑表面，而子弹蚁、火蚁、疯狂蚁则有更多的次表面散射和半透明效果，根据背景的不同，散射和折射的效果也不同。为了让蚂蚁身上的转盘看上去不那么可怕，制作组在某些镜头里做了手脚。

　　这些小修改也暗示了每种蚂蚁的身份和行为方式。例如子弹蚁是巨大的热带蚂蚁，它们可以借助神经毒素一口咬死一个人，因此它们是蚂蚁团队的重量级角色。Method对真实子弹蚁的毛发做了些修改，使其更像触角，并且缩小尺寸，使其看上去像有机战甲。

　　Method制作的一场关键戏份就是斯科特在后院的蜂箱里跟一群蚂蚁一起受训，最初斯科特被这群蚂蚁吓坏了，冲破地面恢复了原形，但最终他学会了如何跟蚂蚁们协作。

　　被蚂蚁吓坏的斯科特冲出了地面

　　有几个镜头展现了斯科特跟着蚂蚁在隧道里狂奔，Method对这场戏的动画设计理念是让蚂蚁看上去更像高等生物，而不是昆虫。这场戏跟《与狼共舞》很像，因此制作组减慢了蚂蚁的动作，让它们彼此看上去不那么孤立。

　　对于成群的蚂蚁，Method将其身体分为不同的部分并导入特效软件Houdini中，然后使用分层骨骼绑定对它们进行重新组合，完成动画制作。制作组设计了一套位移系统，可以让数字角色从A点移动到B点，并且这其中是包含人工智能的，也就是说某些蚂蚁会跑得慢一些，让开另一些蚂蚁，这种随机程度是可调的。

　　接下来，系统会自动解算出蚂蚁腿的运动，这种运动也是随机的，但是会紧紧地贴合地面。制作组将这些信息按照粒子动画形式缓存起来，由于所有的蚂蚁身体都经过标准化处理，因此渲染时能够快速装配，得到蚂蚁沿着各种表面爬行的效果。

　　蚂蚁群的运动是随机可调的

　　隧道环境按原计划是使用模型实拍来完成，制作组搭建了巨大的模型，并使用摄影机运动控制系统进行拍摄。但是由于剧情所限，实拍的素材最终并没用上，而只是作为特效制作的参考材料。

　　艺术部门基于实拍素材仔细研究了隧道和土壤的样式，并进行数字替换。最初他们只是替换了隧道的纹理，但最后他们发现整个隧道结构都得重建。他们创建了各种数字版的岩石、结晶、枝叶，然后在Houdini中交互式地排布这些元素。数字版的隧道同样进行了粒子动画缓存，因此在渲染的时候可以按原样重组这些数字模型。

　　树根结构对于地下隧道环境的展现来说也是必不可少的，并且能让光线效果更加丰富。制作组拍摄了棕树纤维作为参考，灯光师们以此来制作树根结构的光照效果。

　　骑蚁而行

　　斯科特在向汉克归还蚁人服时被捕了，但正是凭借这套缩小服，他最终骑在蚂蚁安东尼背上顺利地逃出了监狱。Double Negative利用Method Studios的素材制作了斯科特骑着安东尼穿越旧金山街区的场景。

　　斯科特骑在安东尼背上逃跑

　　街区的背景素材是用车载摇臂挂上RED Epic摄影机拍摄的，经过后期重建后，可以让三维摄影机自由穿梭其中。车上还有一台安装了鱼眼镜头的ALEXA摄影机，用于同步获取HDR（高动态范围）光照信息，以便后期进行CG打光。如果现场亮度范围超过了ALEXA所能记录的范围，制作组还会专门去拍摄静态的HDR照片。

　　在蚁人和安东尼穿越街区时，制作组必须仔细处理光照效果。从蚁人的角度看，小小的警灯会像足球场的灯光那么大。另外，制作组还尝试了色彩偏移效果，这是用微型镜头拍摄明亮光源时所应当出现的效果。

　　制作组必须小心处理背景中的灯光效果

　　猎鹰激战

　　汉克和女儿霍普合谋去偷克洛斯的黄蜂战袍，他们让斯科特去复仇者联盟总部拿一样特殊设备。在那里，斯科特遇上了猎鹰，他们扭打了一阵，而后斯科特凭借尺寸优势逃走了。

　　蚁人遭遇猎鹰

　　视效公司工业光魔已经为《美国队长：冬日战士》制作过猎鹰的特效，这回他们自然被请回来负责这场打斗戏。实拍素材是在亚特兰大松林摄影棚拍摄的，另外还在一个停车场搭建了绿幕和屋顶布景，周围的一片空地则是作为背景素材，以及一些吊威亚戏份的拍摄地，当然了，背景素材里的很多树木都得替换，因为拍摄时是在秋天，那些树叶子都掉光了。

　　猎鹰的战袍已经升级了，他用翅膀和面罩来试图抓住蚁人。这场戏结合了实拍、数字替换和纯CG镜头。Legacy Effects为演员制作了新的服装和背包，工业光魔扫描了穿着战袍的演员，并制作了数字替身。

　　对于打斗戏，工业光魔的方案是不缩小蚁人的尺寸，而是放大其周围环境的尺寸，除非他跟猎鹰有直接接触，才会把他缩小。扮演猎鹰的安东尼麦凯在现场表演时却得靠想象，工作人员会指导他“蚁人跳到你肩膀上了，他打了你的下巴”。在后期阶段，工业光魔会把数字版的蚁人加进来。

　　入侵皮姆大楼

　　影片的高潮部分是斯科特指挥着蚂蚁大军入侵皮姆大楼，这是影片特效精华所在。在这个桥段的开始，斯科特和他的“专机”安东尼是从排水管中实施渗透的，特效团队最先着手的便是，从微观层面上，打造蚁人在管道中乘着蚂蚁组成的小舟“激流勇进”的真实场景。不过，微距拍摄下的水面只是清澈而已，加上流体表面的张力效果，并没有多少细节在里面。为此，特效组在水下加入了大量粒子和气泡，配合水面的折射效果与更多纹理细节，重塑了微观世界中的水。

　　蚂蚁搭梯帮助蚁人进入大厦

　　蚁人在建筑模型中跑酷的桥段同样是本片的亮点之一，拍摄时为了完美捕捉到蚁人的运动造型，制作组用了一台4K高速摄影机外搭可控轨道的顶配器材进行拍摄。除此之外，制作组还计算出了精准的摄影速度和轨道运动距离，甚至在模型中为机位挖了诸多“战壕”，以躲避子弹的射击。

　　不过，这些都算不上是最难操作的，想在微距摄影下复制爆炸效果一直是特效人员的心病，皆因破碎纸屑的飞溅路线从不按套路出牌，最后只得在电脑上做出灰尘、纸片、泡沫满屏飞溅的特效场面，同时为了营造紧张气氛，他们还加快了飞溅速度。

　　在入侵皮姆大厦的最后一场戏中，皮姆大厦在爆炸后急剧缩小，仿佛被一个黑洞吸进另一个次元，极其震撼。当然，这样密集的特效也让制作人员颇费了一番功夫。他们首先需要建立大厦的基本模型，商量大厦缩小的视觉方案。然后还需要另建一个模型模拟出大厦爆炸、坍塌、缩小、变形这样极其复杂的特效细节。最后还要调整各类效果光和体积光，可谓是煞费苦心。

　　皮姆大厦爆炸是特效密集点

　　手提箱大战

　　在皮姆大厦即将爆炸之际，克洛斯打算带着黄衫战服逃之夭夭，蚁人和蚂蚁大军紧随其后，正邪双方终于迎来了第一次正面对决。这就是片中极富动作创意的重头戏手提箱大战。

　　特效团队最初的构想是将两人困在一个下坠的物体中，用混乱的内部环境营造紧张的银幕气氛，这样一来，光源从何而来便成了需首要解决的问题。为此，制作组在该场景中加入了一部手机充当主光源，同时借助蚁人和黄衫侠制服上的光亮部分进行照明。

　　蚁人和黄衫侠在手提箱里对峙

　　另一方面，由于该场景一直处于翻滚动态之中，导致光照环境也在不断地变化，为此，制作组对场景内的道具位置也做了详尽的设计安排，保证了光源的充足和构图的美观。有了这两手准备，这场手提箱大战可谓是炫酷到了极致。 在道具的选择与制作上，特效团队同样花费了一番心思，当你看到那磨损的U盘边缘，纹路清晰的手掌指纹和不同物体的镜面反射，观众仿佛就置身于真实的围观战斗场景中。浮光掠影，电光火石，让人大呼过瘾。

　　火车上的对决

　　火车、地铁上的战斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。

　　在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上了。这样一来，微观世界中的战斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。The Third Floor的效果预览

　　蚂蚁帮助蚁人打败黄衫侠

　　当然，这场戏大部分还是由真人演员完成，在布置好整间卧室的道具，完成所有正常形态的戏份后，微距摄影团队才正式进入现场进行作业。3台装有电子遥控装置的微距摄影机是制造银幕奇迹的法宝，他们会围着关键场景分别以不同的角度，不同的位置进行拍摄，每一英尺半的范围便能提供超高分辨率的照片，拍摄完毕后移动到片场的其他区域继续拍摄。当特效人员将这些照片“缝合”起来便会得到一个特定场景360度无死角的完整建模。

　　除了给真实场景做3D建模之外，特效团队也实现了场景道具CG化，他们利用帐篷搭建临时暗房对道具照片进行偏振化处理，完全能在电脑上完美还原整个卧室的原貌。

　　场景和道具都进行了CG处理

　　不过，完全CG化的电影世界缺少银幕真实感，运镜手法一旦脱离人工拍摄的束缚，一些人类根本无法完成的特效镜头便会让整部电影失真。这也是为什么特效团队在本片中一直模拟人工拍摄的原因所在。除了火车上的对决能够明显看出手持镜头和航拍镜头之外，蚁人带领蚂蚁冲锋的场面在拍摄上同样模拟的是人工拍摄，给人的感觉就好像摄影师也缩小到了蚂蚁尺寸，坐在缩小的摩托车后座上用着一台缩小的摄影机进行拍摄。

　　这场对决中的爆炸特效同样让制作团队伤透了脑筋，为了真实还原微观世界中的爆炸场面，他们并没有采用正常车辆的爆炸效果。而是真的把玩具火车填满微型炸药进行爆破，再用超高速摄影机进行微距拍摄。最后他们顺利地捕捉到了理想当中的“微距爆炸”，并将其运用到了后期特效中。

　　遁入虚无进入量子领域

　　在影片最后中，蚁人为了击败黄衫侠，不得已将自己所缩小到了亚原子级别，困在了不存在时间与空间的“量子领域”。为了让银幕上的“量子领域”看上去更有说服力，特效团队为此绘制出了大量颇具迷幻色彩微观视觉影像，而这些影像都被运用到了蚁人坠入量子领域的过程中。

　　影片中量子领域的第一层，是由科幻片中常见的原子物质组成的，而就在观众以为漫威的量子领域只不过就是眼前这一堆科幻符号时，殊不知一场嗑了药般的迷幻之旅才刚刚开始。进入原子核领域之后，特效团队运用分形工具制造出大量的不规则碎片图形，随着它们的进一步变形逐步呈现出“万花筒镜头”效果，来到所谓的“量子镜像”世界。最终蚁人进入到了量子宇宙的最后一站一个虚无广袤的异度空间。

　　值得一提的是，全片大部分的缩小戏码中，蚁人始终都是处在一种坠落时的漂浮状态，就好像一只从高处掉落到镜头前的松鼠，十分滑稽。而在制作蚁人进入量子领域的缩小特效时，整个环境是随着蚁人的缩小而变大的，营造出一种遁入虚无的临场感。