Furtwangler -《贝多芬第七号交响曲，第四号钢琴协奏曲》(Beethoven Symphonie No 7 & Klavierkonzart No.4)DG(Japen)[APE]

作曲：Beethoven
指挥：Wilhelm Furtwangler
独奏：Conrad Hansen
演出：Berliner Philharmoniker
录音日期：
1943.10.31-11.3(Kla No.4)
1943.11.3(Sym No.7)
CD编号：UCCG-3688
原资源发布人：Renlifang(IMG)
专辑介绍：
德国钢琴家康拉德.汉森（Conrad Hansen 1906-2002)是Edwin Fischer的学生和助教。
虽然他现在已经几近被遗忘，但有人认为他颇得老师的真传确实，把这一录音和同一时期Edwin Fischer出色演出的“皇帝”相比较的话，很容易可以找出他们的共通之处，除了Hansen在演出中的若干上行乐段表现得稍微过分匆忙外。不过大多数的时间，这一演出是颇令人满意的，特别是动人的第二乐章：富特文格勒营造出一片梦幻色彩，和弦丰满，其断音，休止皆成为富有表现力的呼吸，整个乐章充满巨大的浪漫主义气息。独奏家与乐团之间的关系水乳交融，时而合作时而对比，其配合十分默契。
Conrad Hansen仅按乐谱弹奏了第一华彩的四十多小节，然后就接上了自己的华彩乐段，在最后几个小节才重新返回贝多芬的原谱。不过因为这段扩充的“自创华彩”取自开始的主题，所以听起来感觉还是很和谐至少不象《贝多芬D大调小提琴协奏曲》的约阿希姆华彩乐段那样听起来怪里怪气的。
富特文格勒的贝七极其出色！
不同贝四和贝五，除了53年柏林爱乐的演出稍微欠缺紧凑，大师的几版贝七录音基本保持了一致他从一开始就寻求到了完美的处理手法并始终贯彻。综合他的所有贝七录音，这一1943年柏林爱乐现场演出版本尤其出类拔萃：具创造意识。个人认为这是富特文格勒所有贝七录音中最杰出的一个。
尽管富特文格勒的“变速手法”和“起伏的指挥特色”人尽皆知，但事实上富特文格勒的速度和强度变化比人们印象中的要经常化和大范围得多。紧盯着速度和强度的变化的话，音乐的起伏程度和变化速度是惊人的，但它对于听众来说却难于察觉：一来是因为富特文格勒要求团员在即使极快速度的“突强”也要做到“流畅”；二来富特文格勒处理音乐从来不是孤立的任何一小节要么是对下文的铺垫，要么是对前文的呼应，要么是一个稳健的发展部...
从许多人的评论中可以获悉：富特文格勒的战时录音在人们脑海中留下的印象都是“火爆的”“极端的”。对没有听过这一录音的人们来说，以上的形容词可以引导的想象应该是“这是一场节奏非常快的，异常激烈的演出”。但事实是：客观地综观整场演出，以上的形容词只适合于全曲中占非常小的一部分比例的乐段。在它们之外，大多数的乐段是缓慢和稳健的。它们远远没有人们的印象中那么迅猛曾经偶然地听到其中的一段而不是完整地领略，它的克制和理性程度令我大吃一惊。以这一版本的第三乐章为例： 对比强烈程度是远远超出常规的，其三声中段的部分贝多芬标明的速度是asaai meno presto(不太快），但富特文格勒采用的速度接近慢板，有些部分甚至接近“广板”；而其第二乐章的allegretto也被修改为接近andante,其氛围是绝不轻快的。
但末乐章的后半部分富特文格勒却卷起一阵旋风！活跃的节奏强烈推进，以逼人气势直冲最后一对尖锐的和弦，使音乐具有一种近乎疯狂的姿态，有随时都有天崩地裂可能的危险感觉。
那令人迷醉的高潮构筑了全曲的终极“形象”。
这可以说明一些问题：一部作品的精神面貌可以完全决定于若干高潮的“顶点”，其他的部分可能会被人们无意识地过滤和淡忘。在一个全面平缓的乐章中，只要出现一个令人信服的强烈的fortissimo呼号，整个章节的精神面貌都会在人们的脑海中得到彻底的改观。当然，这并不意味着这一“顶点”的属性一定是“粗厉的重音”，它跟分贝，速度，落差等等数值都没有必然的联系，它能否最后起作用完全取决与它是否和前后的乐段（甚至是乐章）的速度和强度共同结合后产生崭新的意义。
我对富特文格勒的战时录音持这样一个观点：她们之所以伟大不是因为他们“爆”得出，而是因为她们“压”得住，而这两者相互作用下使“压”的部分更肃穆更深沉而“爆”的部分更有冲击力。听起来是一个很简单的原理：对比，但是单纯的节奏控制和“高潮”并没有人们惯常以为存在的“必然联系”富特文格勒处理音乐从来不是那么简单的，他如何使这互相对立的两者充分产生化学作用才是爱乐者们真正值得注意的问题。
作为手法的另外一个极端，乐友们可以把这一录音和小克莱伯（C.Kleiber)1982年的著名贝七版本互相对比一下。
值得一提的是：这张唱片中的两个录音以及其他所有的贝交战时录音原版权全部属于俄国的MELODIYA，母带来源是二战末期德国瓦解时俄国人意外从柏林广播电台收缴的“战利品”一批在当时不明出处的磁带，在过了将近20年后（上世纪六十年代初）才全部制成唱片发行。
MELODIYA掌握的资源究竟有多少至今不明确，有令人信服的讯息表明当年MELODIYA归还柏林的录音资料全部为复制品，真正的母带现在仍然保留在MELODIYA手中。不过不管出自什么目的，大师的指挥艺术在二战后开始构筑起全球性的影响，MELODIYA唱片公司是头号功臣。尤其是二十年对母带的妥善安置而不是类似对待“帝国主义的精神毒药”般“秋风扫落叶”。
我每每复读这段历史都有心惊胆颤的感觉。
曾经发行这一版战时贝七的唱片公司很多，DG，Music and Arts，Green，DoorMusical Publishing GDWF...等等等等，令人惋惜的是这张日版DG唱片的降噪技术用力实在过猛，不但高频被严重削弱，整张唱片给我感觉是信息残缺不全的，许多细节都被无情地“降噪”了。
如果乐友们想要领略真正母带的最佳转制，可能只能花大价钱购买MELODIYA公司2005年7月15日推出的16CD
《Melodiya本尊版》了。

特别鸣谢原唱片资源发布人Renlifang！
专辑曲目：
1. Piano Concerto No.4 In G Major, Op.58: Allegro moderato
2. Piano Concerto No. 4 In G Major, Op.58: Andante con moto
3. Piano Concerto No.4 In G Major, Op.58: Rondo - Vivace
4. Sym No.7 in A, Op.92: 1. Poco Sostenuto - Vivace
5. Sym No.7 in A, Op.92: 2. Allegretto
6. Sym No.7 in A, Op.92: 3. Presto
7. Sym No.7 in A, Op.92: 4. Allegro Con Brio