美空ひばり(Misora Hibari) -《演歌女王--美空云雀特别演唱会》(Misora Hibari Special Complete)增加 电影《天国车站》[DVDRip]

歌手: 美空云雀 Misora Hibari
制式: PAL
语言: 日语
区域: Region 2
碟片: 1
公司: Sony BMG
发行: 21 Mar 2005
音效: Dolby Digital 5.1, Surround Sound Dolby Digital 2.0 Stereo
画面: 16:9 - Aspect Ratio 4:3
内容介绍:
1950年，战后的日本，吃不饱的年代。美空云雀的歌声不仅仅是听觉的享受，更安抚了多少颗脆弱的心灵。1937年5月29日，她出生在日本横滨市。儿时的她就在舞台、电影等表演中显露出惊人的天赋。1949年黄莺初啼，“河童”、“悲伤的笛声”。当时的她只有12岁，虽然从90年代的SPEED开始，低龄化已成为一种趋势，但在那时，12岁的女孩又演电影，又唱主题歌，是很稀奇的事。当时有舆论批评她太过早熟，但她丝毫不逊成人的声线终于折服了广大听众。后来的作品有：“苹果民谣”、“悲伤的酒”、“火红的太阳”、“头发乱了”、“川流不息”等等。现在听来，无一不是经典老歌，经得起岁月洗刷。1987年美空云雀一病不起，但第二年仍坚持举办了个人演唱会，1989年去世，享年52岁。日本政府追赠她国民荣誉奖。确实，她对日本音乐界的功绩，可用“战功赫赫”来形容。她的歌声是一段日本音乐史，即使世代交替，依然能永远流传下去。
说到美空云雀，很多人都以为她是演歌女王，其实她多才多艺，不论是JAZZ，还是拉丁舞曲、民谣，都十分擅长。这里特别推荐大家听一听“星尘”、“A列车远行”，其中的英文部分咬字清晰，流畅自然，对外语的把握非常到位。如果那时她去了美国发展，又会是怎样的一番前景呢？
1966年的“悲伤的酒”以及后来的“火红的太阳”都获得了很大的成功，但从那以后，她的曲风不再变化，渐渐固定成演歌一派，艺术的舞台也变得狭窄了。畅销曲依旧不少，象晚年的代表作“爱灿灿”、“川流不息”等，词曲堪称一流，但若不是由美空云雀来演绎，恐怕会逊色不少。她的唱腔沉稳安静，细细咀嚼歌词意境，直指人心。时至今日，仍有许多歌手翻唱她的歌曲，尤以港台居多。
翻唱不是一辈子的事，更应学习的是象她早年那样，挑战各种类型的歌曲，拓宽自己的表演舞台。只有这样，艺术之花才能长开不败。
ii 天国车站

1984年，日本东映公司出品的彩色影片《天国车站》上映时，引起日本社会的极大轰动，此片获得1984年日本的“学院奖”，而饰演林叶佳代的吉永小百合获三十届《电影旬报》电影奖的女主角奖。这部片是根据六十年代轰动日本的“日本阁杀人事件”改编而成的。一个名叫林叶佳代的女人先后杀死了自己的两个丈夫，成为战后第一个被处决的女杀人犯。影片引起轰动的原因不单只是事件和情节，而更多的是事件背后的社会原因。这是一部家庭伦理题材的影片，在七十年代政治电影走俏的时期对题材的扩展和电影创新中，家庭伦理电影成了独树一帜且占有重要地位的电影题材。
　　　　
在分析电影《天国车站》之前，先了解何谓家庭伦理电影？它是指以反映社会伦理道德为题材的影片，这类题材往往以广阔的社会为背景，将家庭中发生的事件：如爱情、婚姻、婚外恋、偷情、家庭解体等社会伦理道德问题，搬上银幕，引起人们的思考，促进社会的不断改革进步。《天国车站》引人入胜的不是情节的曲折多变，而是编导深入挖掘女主人公的内心世界，剖析与女主人公犯罪相关联的众多人物及其社会原因，从而揭示出迫使林叶杀人的复杂的多重因素，从多侧面、多层次地刻画了人物，反映出当代日本社会的现状，并通过林叶佳代的遭遇引起人们的反思。
　　　　
解读影片内容昭和四十年，林叶佳代静静地坐在行刑室里梳理打扮，等待告别人间、通往天国之路的那一刻的到来，美丽但显得苍白憔悴的林叶涂上口红，借着铁窗外的光线对着镜子梳理头发。接着导演把镜头转回十年前，即昭和三十年，一个民风古朴的小镇，美丽善良的林叶在织布机前织布。传统的和服和发式，手工织布机，少了现代的气息。在影片中，林叶佳代是传统的日本女性，丈夫是下肢残废的军人。如果不是战争，或许林叶的命运没有那么坎坷。刚结婚丈夫就应征入伍参加了战争，回来却没有了正常的夫妻生活。他变得多疑和暴戾，只要心情稍微不好就打骂林叶，且只要有年轻的男人路过家门，他就怀疑妻子与人有染，粗暴地掀林叶的衣服，要检查她的身体。林叶在精神和肉体上都得不到安慰和满足，且饱受挨打的痛苦。日本人一贯的传统是妻子只是丈夫的玩偶和附属品，妇女没有平等的地位和尊严。面对苦闷与折磨，林叶的心情变得郁闷。
　　　　
弗洛依德说性欲是生存的本能，是“一大锅沸腾的亢奋欲念”，是“未经驯服的炽情”。当一个正常的女人没有名副其实的夫妻生活时，心中压抑的欲念所带来的苦闷是可怕的。往往这时总会有一个坏心眼的男人趁虚而入。一天，熟知内情的巡警桥本趁林叶的丈夫不在家时占有了她。年轻英俊的桥本的甜言蜜语征服了林叶，她以为桥本是因为爱她才占有她，在感情上她的感觉迟钝了，没有觉察到背后的骗局。夫妻之间的感觉是很微妙的，林叶的出轨并没有掩盖多久，她的丈夫就发现了问题。失去理智的丈夫疯狂地鞭打林叶，林叶已经不堪忍受，且有桥本在旁唆使，她在丈夫喝的水中下了毒。当她看到中毒后的丈夫挣扎时，她害怕，已经后悔所做的一切，望向窗口时，原本在那的桥本消失了，留下她一个人面对死亡的恐惧。而警察草率地以脑溢血了结此案。事情好像很胜利，但是为了避嫌，桥本辞退了警察的职务，靠林叶纺线织布的钱去上东京大学。
　　　　
为了爱，林叶愿意乾任何事，包括无偿地供桥本上大学，充满了爱情的幻想，摆脱了被虐待的阴影，她对生活似乎又充满了希望。她在织布的同时忍受着孤独和寂寞等待桥本的归来。然而，满怀希望的背后总是失望。桥本归来了，但是同行的还有一位美丽的妙龄少女。桥本找借口说是为了掩盖两人不寻常的关系，但谎言终究是谎言，林叶已经识破了他的假面具。爱情的美梦破灭了，没有爱情，此处已没有可留恋的地方，林叶决定离开桥本，和另一个受骗的少女幸子结伴悄悄来到绵谷温泉乡落脚谋生。原来在染布房的呆滞男子一雄，内心一直爱着林叶，他面目丑陋，但心地善良。他一直暗中保护着林叶，担心林叶受到委屈，这次，他又跟随她们来到绵乡。
林叶为了得到爱毒死了丈夫，又因为爱离开了家乡。现在则是因为看清了真相和躲避纠缠而离去，桥本是一个无赖，之前的甜言蜜语能够哄住林叶，而今为了保住提款机，他以之前的事要挟林叶佳代，促使佳代义无反顾地逃离桥本。
　　　　
来到了绵城的林叶和幸子以姐妹相称，在艰难的谋生生活中建立了深厚的感情。编导把两个性格各异的女性安排在一起：林叶佳代是一个传统的日本妇女，幸子是典型的东京大都市的现代女性，两个人物形象形成了鲜明的对比。善良美丽且是单身的两个女子在当地自是引人注目。大合阁的老板福见贪恋林叶佳代的姿色，不惜花大笔钱打发前来纠缠林叶的桥本。为了能得到林叶，福见利用一雄对林叶的痴情，唆使他把他患精神病的妻子从登山电车上推下深谷。障碍没有了，福见胜利地娶到了林叶。一位学者曾说过：“所有希望的最后目的，都是为了建立一个幸福家庭。”林叶佳代以为她这次是真正的得到了幸福，殊不知，福见娶她只是为了有个合理的泄欲工具。林叶又一次失望了，但苦难刚刚开始，幸子的死更是深深地打击了她。桥本不时地来纠缠要挟林叶姐妹，忍无可忍的幸子想把他从电车上推下深谷，但力气不敌反被桥本推下山谷。悲痛的林叶佳代想找桥本报仇，但被福见阻挡。福见抓住林叶杀丈夫的把柄，从心灵和肉体上百般蹂躏她，林叶的心逐渐死去，但当他要杀一雄灭口时，愤怒的林叶拿起火钳刺死了他。之后，她与一雄冒雪潜逃，当他们来到车站时，警察已等候多时……
　　　　
一切都结束了，当警察问林叶佳代为什么要杀两个丈夫时，她说：“我想得到爱。”人的一生都会遇到不幸，但好像不幸的事都集中在林叶的身上。当我们撇开法律时，该得到宽恕的是林叶佳代这么一个弱女子，她只是社会悲剧下的牺牲品。在日本这样一个男权社会里，想拥有自己想要的东西太难。法律无情，绳索还是套在了林叶佳代的脖子上。镜头对于悬挂着的裸露的双脚的特写纠紧了观众的心，命运是如此残酷，让人对林叶佳代倍加同情。导演塑造的女主人公虽然被推上了绞刑台，但她抗争过，追求过，毕竟紧紧扼住了命运的喉咙。在命运上她是一个失败的女性，但在性格上，她是个奋身追求爱情、追求独立人格的勇敢的女性。
　　　　
影片的叙事手法电影是一门综合的艺术，利用戏剧、文学、绘画、音乐等不同艺术形式的美学特征。在现代社会，电影艺术创作对以上的美学因素综合运用外，对电影的信息含量也作为评价影片的审美标准。一部影片是通过镜头与镜头之间增加某些信息来构建意义的，人们观注更多的是众多信息的集合，而非镜头里的东西。如何传递信息，构筑信息，导演的叙事手法是实现它的一个重要的手段。何为叙事？爱德华?；布兰尼认为“把信息组织到一种特别形式中的先觉行为，以此来呈现并解释经历，更确切地说，叙事就是一种把时间和空间的信息组织到一条包括事件的开始，经过和结束的因果链中的方式，而其中包含了对事件性质的判断。同时演绎了知晓的过程。进而叙述那些事件。”（《叙事理解与电影》）塞缪尔?；查特曼认为如下特别的因素是叙事所必需的：“所谓所指实际上是三套东西--事件、角色和具体环境；而能指是叙事陈述（无论使用何种介质）与上述三者相对应的东西，即与事件相对应的任何性质的物理或心理活动，与角色相对应的任何人（或任何可以人格化的实体），以及与环境相对应的地点的调用。”（《故事与表述：小说与电影