Jean Michel Jarre -《Oxygene》[APE]

专辑中文名: Oxygene
歌手: Jean Michel Jarre
资源格式: APE
发行时间: 1976年
地区: 法国
简介:

专辑介绍：
香港独立音乐杂志MCB选出的百张欧美最具革命性专辑之一，评语为“首张入侵英伦排行榜榜首的法国前卫电子音乐专辑，为英法音乐的广泛交流奠定了基础”。
天马行空的电子音乐，历史地位非常显赫，但也许是本人鉴赏力有限，个人感觉作为一张纯音乐专辑，这张碟的革命性或试验性有余，音乐性不见得就有多高。当然，如果对电子音乐很有兴趣，或者正相反，对电子音乐了解不多的话，这张碟还是值得一听的，而且，我们不难从中听到很多熟悉的旋律，这张专辑中的许多音乐片断被无数的电视节目拿来做过背景音乐。

关于乐手：
以下引用sevensin朋友在http://lib.VeryCD.com/2005/07/22/0000057819.html的介绍：
著名的欧洲电子音乐团体首席大使，作曲家让米歇尔雅尔(Jean Michel Jarre)，在二十世纪七十年代把合成器音乐提高到公众流行的顶峰。此间，通过他使人眼花缭乱的音乐会体现了一个国际超级巨星的声望。
著名的电影作曲家莫里斯雅尔的儿子，出生于1948年8月24日，法国里昂，自五岁起就开始练习钢琴。在年轻时代，雅尔放弃古典音乐的研究，转向热衷于爵士乐并组织了一个摇滚电台Mystere Ⅳ；1968年，他成了年轻的音乐拓荒者皮埃尔谢弗的一名学生，加入了De Recherches Musicales团体，1971年，早期的电声音乐实验产生了单曲La Cage。此后一年，一直被荒废，无人问津，雅尔早期的工作非常不成功，并且要遵循工作同行的指示。他奋力地发掘属于自己的声音，为Francoise Hardy等的众多歌手及电影谱曲，寻找让电子音乐脱离其单调无味基础的手段，同最好的执业实验家一样的正式抽象概念。作为突破点，他逐渐发展了在1977年被谱写成管弦乐旋律的《氧气》，达到了英国流行音乐排行榜第二，产生巨大商业冲击。接下来，1978年的Equinoxe（《昼夜平分》），也是一样非常成功的作品。一年以后，雅尔在法国巴黎的协和广场据举行了首场空前盛大的户外音乐会，估计有100万观众的记录为他在吉尼斯世界记录里赢得了地位。
仅仅在1981年代 “Les Chants磁场 ”之后，雅尔踏上了一个正式的旅行随后带着令人难以置信的数量的舞台设备进行的中国旅行； 5 次表演，由35个传统乐器伴奏的演出，之后在中国产生的LP音乐会（Long-Playing）。1983年，超市里的（雅尔）音乐集迅速成为历史上最为值得收藏的专集之一被艺术博览记录，仅仅一个副本被压（在一次慈善拍卖活动上拍得近1万美金），又被主拍方面销毁以保证记录的稀有！雅尔下一步正式的发布是1984年的《动物之观》（ZooLook），没有和以往作品成功地一样与听众联系，除了出席一个超过百万人出席的全球电视广播以外，在他1986 年4月5日的为庆祝美国NASA50周年纪念日而在休斯敦过度的现场表演之前，一度两年没有空闲。
在二十世纪九十年代《En Attendant Cousteau》发行之后，雅尔最大的人生体验就是有250万乐迷聚会在巴黎的“Bastille Day”（巴斯特勒节）观摩他的表演！
雅尔先生1982年的中国之旅行带来了两场音乐会，分别在上海和北京，Les Concerts en Chine 这张专集就是这样诞生的。在他的眼中，这个东方古国充满了神秘（在Souvenir de Chine 这首曲子的MTV里表现得淋漓尽致），也就是这张专集，被欧洲的众多雅尔发烧友评为the best album of Jarre's works，其中的“激光竖琴”（Laser Harp)和“中国纪念”（Souvenir de Chine )，笔者在1988年的电台里第一次听过，包括“氧气”（Oxygene)和“昼夜平分”（Equinoxe），对他的才华智慧和演奏手法发生浓厚的兴趣。兴许有年纪稍大些的人还知道中国还出了一个电子琴演奏家叫蒲琦璋，她在上世纪80年代曾经演奏过一些电子琴音乐作品，可是后来便销声匿迹了。不过，相比较而言，Jarre的作品表达的是一种气氛，一种抽象的气氛，他发挥了电子合成器的演奏特性，使用了庞大的声音储存元素，扬长避短，营造了活泼轻盈的节奏和优美的旋律，在78年的《Equinoxe》这张专集里得到很好的展示，一种节奏，来自电子管风琴，没有打击演奏！
在他的作品里，还可以找到古典音乐的创作形式，就是以乐章的形式来表达，序曲，进行，高潮，高潮的延续，尾声，起伏跌宕，回味无穷。他用他的理解和对旋律的把握,编曲功底之深,气氛之抽象让我叹服!
近十年来，Jarre的作品许多都改编成Mix，雅尔的发烧友中不少是把它作为与很多DJ音乐一样来听的，笔者也听过不少DJ音乐，相对来说，雅尔改编的 Mix还是有不少原有版本的特点，听起来还是不错的。但，和大多数欧洲层出不穷的电子化乐队一样，使雅尔的作品充满商业味道，是否值得探讨！
不管怎么说，雅尔的作品尽管在中国没有发行很多，即使发行量也相当少[笔者至今还没有在商店里看见、买到他的CD（但欧洲很多），除了在“中图”订购的 Chronologie Part 6 Slam Mix（还是改编版本！）]，但他的作品也许被我们的媒体采用，大家没有留意，（作为背景音乐也没有提供原作者名字的必要？），喜欢看足球的朋友或许听过他为98年法国世界杯足球赛创作的曲子Rendez-Vous 98'。
1978年发行的《昼夜平分》（Equinoxe），现在听起来还是那样的轻盈活泼，充满遐想，绝对不亚于任何一只当前流行的乐队！风格绝对不落后，可想而知是1978年啊！忽然想到一个问题，自打文艺复兴以来，法国人在文艺方面的创造力是不容嘘视的。本人就十分喜爱法国的老牌管弦乐队，也是世界三大管弦乐队之一的保尔莫尼亚（Paul Mauriat)的作品，收集了很多，当然他的CD比较容易买到，还有，一只另类乐队Deep Forest，90年代初，想必那时常听欧洲流行乐的朋友一定不陌生的 ，同样来自法国，这些人有把音乐往有趣里整的劲头，我很佩服！
当年美国《Time》周刊在雅尔的创始作《氧气Oxygene》发行后这样评价Jean-Michel Jarre：A french revolution to rock the world！
上世纪90年代，Jarre先生创作了两部抽象的思想型巨作，分别是1993年的《 Chronologie》和1997年50岁前夕完成的精华篇章《Oxygene7-13》，两部作品都是以生命、时间、活力为题材，采用了轮回的手法，利用多种合成器、管弦乐队伴奏、唱诗班和声，展现了作曲家Jarre先生独具创造力的艺术魅力。
90年代初，除了准备筹划一次横跨欧洲的巡回演出，雅尔先生开始了创作一部新专辑的构想。有两个非常重要的事情使他致力于这个构想的实施：其一是史蒂芬霍金（Stephen Hawking）的宇宙论学术成果《时间简史从大爆炸到黑洞》，另外就是瑞士Swatch公司在92年举办的25周年庆祝活动中，雅尔助兴创作的一些以“时钟”为题材的电子音乐作品。作为一个构思的来源，雅尔先生把“时间”作为新专辑的一个思想贯穿，在93年完成了Chronologie并发行。
（本资源来自国外eMule，向原发布者致谢！）
专辑曲目:
1. Oxygene (Part I)
2. Oxygene (Part II)
3. Oxygene (Part III)
4. Oxygene (Part IV)
5. Oxygene (Part V)
6. Oxygene (Part VI)