想当专业摄影师，这些都不是问题

立志或转职成为一名专业摄影师需要一点决心，毕竟大环境造不如以往，兴趣是否真的能当饭吃？相信大家心中都有很多让自己却步的理由。觉得作品和前辈们比起来相形见绌？觉得可以成为专业摄影师都是资质过人的天才？觉得自己经验不够还没准备好？摄影师Don Giannatti觉得那些都是挑战，而不是借口，他分享了他的观点要给大家一些正面能量！很多事情没有绝对啊。

1.必须有专业设备才能成为专业摄影师？

专业器材在某些情况和目的下的确需要，但在那之前必须要有能力呈现高质量的作品。无论在创意或美感上，拍摄成果如果不能让客户买单，同样的画面即使换了更好的设备也是徒劳。换言之，一张烂照片仍是一张烂照片，与你用怎样的器材无关。

2.必须居住在大城市？

或许拍摄或提案时你需要去大城市走一趟，但在那之后使用网络、手机甚至快递就能完成工作的沟通联系。事实上许多摄影师也都住在乡村或郊外。（编按：现在很多摄影师全世界到处跑，住哪的问题应该不大吧？）

3.作品必须达到大师级别的水平？

拿得出优秀的作品集是第一步，而进入市场，每个人也都是从默默无闻开始崭露头角，客户也知道。即使你的作品还不够有份量成为《Vogue》的御用摄影师，但一定有其他杂志愿意付钱请你，并藉由这些工作机会让你成长至足以拍摄《Vogue》的等级。

4.必须先有数千小时的拍摄经验？

我们的确需要经验，有相当的经历及成果展示给客户看，才有机会争取到更高端的案子。但累积经验是一个过程，通常没有人一开始就做大案子的，从小的开始做起。（编按：有时候会想，觉得自己还没准备好，但怎样的程度才算是准备好呢？）

5.绝不帮人免费拍摄？

不，免费帮人拍摄有时候是获得经验的唯一途径，当然自己的权益不该被剥削，但必须学着分辨哪些是机会、哪些有意义，你从中所获得的回馈说不定比价格还重要。

6.在网络上必须有大批粉丝和追随者？

现在大家基本都会有个人网站或是博客，有些人的确拥有大批粉丝，但更多数的职业摄影师其实没有，即使他们没有高人气或知名度，但往往有一批客户就是他们死忠的追随者。

7.我实在烂透了，看职业级的做这些根本轻松惬意

职业摄影师本来就比我们经验丰富，而且熟能生巧，也有相对多的资源和时间去处理灯光和后期，甚至在火烧屁股的赶件压力下他们还精益求精，不断要求自己成长，所以职业级的比你厉害不是很正常吗！？另外，虽然他们看起来轻松写意，但其实专业摄影师也有坐立难安的时候，只是他们比你更会隐藏，懂得危机处理，让他们在一些大场面显得稳若泰山。

8.职业摄影师都有过人的天分？

绝大多数其实就跟一般人没两样，要达到相当的成就除了一点机缘和运气，最重要的还是不断努力并专注在自己的工作上。即便有些人天赋异禀，对于视觉、美学有令人激赏的敏锐度，但他们的工作跟多数摄影师还是一样啊，日复一日拍照修图，学习怎么经营客户、团队沟通、累积人脉、扩展视野。（编按：即便没有美术背景也能有很好的发展，有听过不少都是理工背景转行）

9.没有人可以再以摄影为生？

有人在网络上看到摄影师的抱怨和甘苦谈，会觉得这行的要求很高很难生存，或是看到现在摄影师一大堆，会觉得这块市场已经饱和很难分食。当然现在有许多挑战必须面对，大环境也不如以往，但仍有许多可能性和成长空间。

Don Giannatti说他并非一个盲目的乐观主义者，只是每当提到“人的可能性”则抱持正面思考的态度。要贯彻对摄影的热情，往往必须牺牲某些东西，但那都是在自己可以控制的范围内，例如少看点电视、少点娱乐，多花点时间在处理照片或是拍摄构思上，将摄影摆在前面的优先次序。

无论是想执业成为摄影师，或单纯想让自己的照片更好，这一切皆取决于你怎么想、你的价值观，你如何看待自己以及作品，而这些都深受环境和群体影响。他建议少跟那些负面思维的人相处，那只会瓦解你的信心，并把你拖进失败者的黑洞大家互相取暖。也要懂得质疑，当有人说“没有人可以再以摄影为生”，那就试着去了解职业摄影师的心路历程吧，和他们聊聊，找出前辈们成功的方法，然后下定决心，一步步往目标迈进。