时间:2014-10-23 09:10:45 来源: 复制分享
中国山水用中国水墨的风格来诠释最为精妙,风骨意境俱在,缥缈又不缺刚劲。在我们拿起照相机拍下中国的名水山川之时,有没有想过这些照片如果做成国画的风格会是怎样呢?
水墨创作在人,而用照片后期调出来的水墨,创作者便是自然,这恰恰能够体现出天地日月的鬼斧神工。自古以来都有“黄山归来不看岳”之说,小编用好照片将下面上图的黄山风景制作成为一幅水墨画。
调整前,一幅普通的黄山风景照片。
调整后,山石不再僵硬顽直,水墨的飘逸使得整幅画面变得意趣不凡。
水墨画是由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化,表现物象。真正的水墨国画的尚意非尚形,山体和树木的勾勒也都是泼墨重笔,而主山后面的群山则只以淡淡的层次轻轻晕出,充分利用墨的浓淡变化体现层次变化,朦胧之中又不缺乏颗粒感,这能给我们接下来运用好照片调色时带来一些启示和灵感。
第一步,打开好照片,将图片选入,使用一键增强展现山体细节。在上方的菜单栏选择“裁剪/调整”,右面的工具栏内点击“一键增强”。由于照片拍摄的时候曝光稍显不足,我们用一键增强的“加强”档来增加亮度和细节。
第二步,为了让照片体现出画笔勾勒的重度,让照片的整体色彩接近水墨色调,将对比度加大,注意不要让对比度过高以至于远方的山尖失去细节,小编在这里选择将对比度加大到35;降低饱和度至-85。
第三步,点击“色阶调整”,将阴影下调至100,加重山体的阴影部分,让“画笔勾勒线条”更加有层次感。
第四步,为了让画面更加接近水墨的冷清,在工具栏里选择“颜色调整”,将色温降低20使得色调偏蓝。一般来说普通的国画习作都是画在相对廉价的偏黄色宣纸上,因而整体的色调也都偏黄;然而这里小编选择了偏蓝的色调,是为了彰显另一种画在白色宣纸上的贵族古韵,模拟的是士大夫家族的珍世之作。
第五步,在工具栏点击“模糊锐化”,将图片整体锐化到30,半径覆盖增加到3。这一步是为了达到宣纸比数码胶片更加粗糙的颗粒感质地,使得水墨画作的成分更加逼真。
第六步,第一阶段的调整暂告一段落,我们将初步调整后的图片保存。在这里小编要介绍给你一个小窍门:因为好照片软件是连贯式的操作流程,也就是说上方菜单栏里面的每一项操作在结束后都可以直接进行下一步的处理。所以,任意点击在上方菜单栏里面另一项调整功能,好照片会默认为你要进行下一步的操作。