6招教你打造极简主义摄影

　　极简主义摄影被称为一门少的艺术。极简主义摄影作品与其他摄影作品相比构图通常更为纯粹，画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息。正是这种纯粹构成了完美的作品，这些作品让欣赏者感受到了静谧、祥和。

　　但现实中，要拍到画面只有一两个物体并不容易，特别是在一些风景秀丽的景区，永远都有人头或人为景象破坏你的构图。也许要拍到好的作品，你必须起个大早，或捕捉一些别人意想不到的角度。另外，一个大光圈的定焦镜头应该也是必不可少的。

　　如何在摄影中发挥极简主义呢?

　　什么是极简主义风格

　　极简主义风格起源于20世纪的艺术家，当时的极简主义泛指使用最少量的色彩、形状、线条和纹理完成画面。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的风格，类似于开放式结局的电影，其内涵和解释都取决于观者自己对作品的看法。

　　也类似于开放式结局的电影评价各异，有些人称赞这一风格的开放性和自由性，另一些人则指责其缺乏主题主旨。不要太在乎别人对你作品的评价，更不要被评价所限制。一人一世界，造就影像的人才最能理解影像里的世界。

　　一、保持简单

　　做到极简风格的首要原则就是保持画面的简单，但是这并不意味着乏味或无趣。一个醒目的或者具有吸引力的主体就可以抓住观者的眼球。选取最有力(冲击力、爆发力)的元素作为主体，但这并不代表它要占据大部分画面。

　　想做到保持画面简单并不简单，想做到简单就要在拍摄习惯上有所改变，改变看到什么拍什么的习惯。思想先行，看到什么想一想，想到什么再去拍什么。

　　在拍摄之前，花些时间考虑哪些东西需要入画面，哪些需要舍弃。

　　主体周围留出空间能对其起到强调作用，所以不妨用变焦或裁剪的方法去掉任何会令人分心的东西。

　　二、极简主义构图

　　构图无疑是增强极简风格照片冲击力的关键。舍弃与选取同等重要，所以要花时间去考虑，根据主体已经处在的位置设计画面的构图。

　　对于极简风格三分法则无疑是个好选择，简单的线条形状也能构成有力的构图。一定要保证焦点在主体上，而且如果可以的话，不妨用浅景深效果突出主体，这样可以更有吸引力且增强冲击力。

　　三、色彩选择

　　色彩在极简风格中的作用不言而喻，这是一种非常有用的工具，即使一幅简单的照片也能凭此抓住观众的眼球。极简风格照片一般比较缺乏内容，可以用色彩来弥补。

　　怎样的色彩选择与搭配才能弥补极简风格的照片呢?简单来讲，就是当刨除主体及线条，只是色块的搭配就能给观者留下深刻印象的。