《托尼》(Toni)[DVDRip]

03.02.04.Toni.1935.DVDRip.XviD-iMBT(托尼)
◎译　　名　托尼
◎片　　名　Toni
◎年　　代　1935
◎国　　家　法国
◎类　　别　剧情
◎语　　言　法语
◎字　　幕　英文
◎IMDB评分 7.6/10 (141 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0025898/
◎文件格式　XviD + MP3
◎视频尺寸　512 x 384
◎文件大小　1CD 1x50x15MB
◎片　　长　83 Min
◎导　　演　让雷诺阿 Jean Renoir
◎主　　演　Celia Montalván ... Josefa (as Celia Montalvan)
　　　　　　Jenny Hélia ... Marie (as Jenny Helia)
　　　　　　édouard Delmont ... Fernand (as Delmont)
　　　　　　Max Dalban ... Albert (as Dalban)
　　　　　　Andrex ... Gabi
　　　　　　Michel Kovachevitch ... Sebastian (as M. Kovachevicht)
　　　　　　Charles Blavette ... Antonio Canova dit 'Toni'
◎简　　介　

　　本片描写四名意大利移民在法国南部小镇当矿工的故事，剧情由当地警察局长提供，雷诺阿和他的一个朋友共同编写成剧本。
　　这是一连串的吃着碗里、看着锅里的爱情多米诺骨牌，因嫉妒产生谋杀。故事本身并没有太大的新意，但雷诺阿关注小人物的真实内心世界，道出贫民在性格上的局限，而且采用实景拍摄，由当地百姓担任群众演员，遂将一个简单的故事讲得自然生动人，对后来的意大利新现实主义运动有一定影响。

　　《托尼》(Toni)，法国导演让雷诺阿1935年的小本制作，不少影评人视为二战后意大利新现实主义电影的滥觞；新浪潮之父安德烈巴赞盛赞雷诺阿，认为他“对意大利电影起过重要的、决定性的影响”。对此，雷诺阿本人倒不以为然，在其自传《我的生平和我的影片》(Ma Vie et Mes Films)中写道：“意大利电影在戏剧性方面很出色，而我在《托尼》中竭力不在戏剧性上面做文章。……与意大利新现实主义的另一个区别是声音。我酷爱现场实录。”雷诺阿还说：“《托尼》中开进马尔提格站的那列火车发出的声音，完全是现场录制，而且就是人们在银幕上看到的那列火车发出的。相反，《罗马，不设防的城市》中的声音完全是后期配制，它不过是电影史上最伟大的作品之一的伴音而已。”
　　雷诺阿的说法当然有点谦虚。除开戏剧性与现场录音，《托尼》的拍摄手法，譬如采用真实内景与外景、起用业余演员等，影响意大利新现实主义导演的确深矣。不过，雷诺阿电影的写实趋向，在他早于《托尼》几年的《母犬》中已见端倪，尤其因为雷诺阿视《母犬》为自己艺术生涯一大转折点，“它使我接近一种新的风格，我把这种风格称为诗意现实主义”。至于《托尼》，虽然与导演后来的《幻象》、《游戏规则》等杰作相比，该片貌不惊人，但也算得上雷诺阿诗意现实主义一大延续，它白描式的写实，诗意洋溢的画面，质朴而非蒙太奇的影像语言，今天看来依然历久弥新。
　　《托尼》的故事来自三十年代法国南部一则真实事件，牵涉多角恋情与凶杀。导演的朋友正好是当地警察局长，雷诺阿听他讲这一故事，几乎不作改动就搬上银幕。电影在事件的发生地拍摄，片中演员均为业余的无名小卒，据雷诺阿说，他们大部分都讲法国的南方口音。雷诺阿虽然声称《托尼》不在戏剧性上面做文章，但因为故事本身就是一则社会新闻，有较强的戏剧因素(例如片中相对复杂的恋情关系，凶杀)，所以导演能够着重事件的描述和生活原貌的再现，而非处心积虑设置悬念来折磨观众的智商。今天有些写实片，常常有令人费解与沉闷的东西，生怕观众看得太明白，《托尼》没有这个毛病，或许因为雷诺阿说他仍然是个十九世纪的老派人，需要以观察而非想象来反映现实。
　　看电视屏幕上的《托尼》一点不累，奥妙在于电影中大量的中景与近景镜头，演员的表情、动作及相互关系一目了然，不像在荧光屏上看后来新浪潮的宽银幕长镜头那般吃力。对于无缘在影院观影的中国观众，这应该是个意外收获，足见在家看“电视电影”也自有乐趣--鄙人这个心得，我猜侯麦一定首肯。不过，别看《托尼》有那么多中景与近景，雷诺阿其实最喜欢演员的大头特写。他年轻时看电影，嘉宝等好莱坞女星的特写镜头让他念兹在兹，甚至认为放大的画面可以显示皮肤质感，女人的嘴唇微微一抖，其内心隐秘就能表露无遗。
　　好在做导演的雷诺阿现实得很，并未因“大头癖”而走火入魔，在自己的电影中随处来个特写“亮相”，他还是很看重画面的整体性，所以《托尼》一片，要么两个人物或好几个人物的中景，要么两个或一个演员的近景，大部分镜头不像蒙太奇那派的电影切得很短，而是些如他所说“把人物与人物、人物与环境清清楚楚联系起来的全景”--在三十年代初，这应该算是一大创新罢。
　　雷诺阿视电影后期录音为亵渎电影艺术的做法，曾有一段妙语：“假如我们生活在原始文明占统治地位的十二世纪，配音复制的信徒们极可能被视为异端而被当场烧死。配音复制等于相信灵魂有二重性。”其实，雷诺阿对现场录音的坚持(即使彼时的技术远比今天粗糙，他似乎也不在乎)，早在拍摄《母犬》时就有极好的例证，因为当时技术所限，录音师录下的一段流水声听起来像湍急的河流，为与画面效果相符合，雷诺阿灵机一动，专门拍了一个水沟的特写。《托尼》的音效当然也极具真实感，火车进站的隆隆声，采石场的爆破声，日常生活的杂音，大自然的天籁等，套用他的话来说，都保持了其灵魂的单一性。在这方面，十年后的意大利新现实主义代表作《罗马，不设防的城市》和《偷自行车的人》也远为逊色。走笔至此，突然想起侯孝贤《风柜来的人》也有不少影迷捧场，但我就是觉得该片的后期录音大煞风景，这一感觉当初颇难描述，但读到雷诺阿上面这段话，终于恍然有悟。
　　《托尼》的取景与构图富于美感。摄影师克劳德是导演侄子，也是《幻象》的摄影。需要说明的是，雷诺阿的父亲即法国印象派画家奥古斯特雷诺阿。家庭的熏陶潜移默化，甚至使导演将父亲的画法看作世界上唯一的画风。在《托尼》中，人物置身真实环境而非摄影棚，阳光明媚的乡村野地，阴郁灰暗的湖泊树丛等景物，不断强化了诗意现实的风格。相较意大利新现实主义多以城市生活为题材，《托尼》的外景主要在乡村，电影大部分场景于室外拍摄，自然美景仿佛一个天然舞台，虽是黑白画面，但观众仿佛也能感受到阳光照射在皮肤上的温暖与野外植物的清香。雷诺阿说他“自以为拍的是取自现实生活的悲惨遭遇，实际上却是在几乎不由自主地描述一则令人心碎的、充满诗情画意的爱情故事”。
　　关于《托尼》，值得一提的还有意大利著名导演卢奇诺维斯康蒂（Luchino Visconti)。这位年轻的贵族当时正在巴黎呼吸艺术与人文的自由空气，因为与雷诺阿气息相投，他协助雷诺阿拍摄了好几部电影，其中就包括《托尼》一片(维斯康蒂担任该片制作助理)。而也正是因为雷诺阿的影响，维斯康蒂才决定投身电影，并于多事之秋的1942年，冲破意大利法西斯政权的重重阻力，以其处女作《Ossessione》(改编自作家James M. Cain的小说《邮差只按两次铃》)拉开了战后意大利新现实主义电影的序幕。
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