Jeno Jando耶诺·扬都 -《海顿钢琴奏鸣曲1-10》(Haydn:Piano SonatasVol.10 Nos.1-10)[APE]

专辑英文名: Haydn:Piano SonatasVol.10 Nos.1-10
专辑中文名: 海顿钢琴奏鸣曲1-10
艺术家: Jeno Jando耶诺扬都
资源格式: APE
发行时间: 1996年
地区: 美国
简介:

专辑介绍:
　　在海顿的整个音乐生涯中，自作曲开始到他62岁第二次造访伦敦（1794--1795年）期间，都不断有钢琴奏鸣
曲问世。尽管这些曲目不能代表他最后十年的音乐，但可以肯定的是这些作品仍然表现了作曲家那一时期所取得
的巨大进展。比起他自始至终创作并成为保留节目一部分的另外两种音乐体裁交响乐和弦乐四重奏，也许这些奏
鸣曲的数量很少，但它们相当生动逼真地显现出了海顿的音乐风格。遗憾的是由于海顿的这些杰出、迷人的奏鸣
曲作品长久以来却被大多数的演奏者所忽视，而且经常被误解，这几乎是绝无仅有的现象！本专辑选择了海顿早
期的10首钢琴奏鸣曲，这些最具代表性的作品淋漓尽致地表现了作曲家那个时代的音乐特点和要素。
《Ｇ大调第１号奏鸣曲》（Sonata No.1 G major, Hob, XVI/8）
　　这首奏鸣曲的与众不同之处就是它有四个乐章。其中第一乐章是真正的奏鸣曲式：开头的主题坚定、率直的
可爱，它含有几个适合不同方式展开的成分，尤其是第一小节的附点节奏和简洁的琶音式特点，以及在第三、四
小节中的附加三连音――其低音部只是以基本调性与和声结构简单地构成。
　　在第二主题展开之前根本没有过渡部分，通过其与右手弱拍重复音符的对比，给原先似乎是纯粹泛音的低音
线条增加了几分旋律感。这个长度为十小节的简单的发展部主要与第二主题中的弱拍音符和第一主题中的附加三
连音相关，间或有一个附点节奏提醒我们记起第一小节，或者对呈示部小尾声中的音阶乐句来一个有趣的转位。
也许有一点不足的是：在再现部中对第一主题几乎丝毫不差的重复导致了生硬地回归到第二主题的主调。尽管如
此，这首优雅的小段子虽说简单，却包含了海顿固有思想的某些种子。
《Ｃ大调第２号奏鸣曲》（Sonata No.2 C major, Hob.XVI/7）
　　这首奏鸣曲为Ｃ大调，共三个乐章。尽管在调号上只有两个降号，它却有一种新的表现力，甚至有些哀婉。
海顿运用三度音阶所产生的黯淡色调强调了这一点－－右手的几个下行三度乐句尤其使人感觉到这一点；另外还
有几处为出色的半音体系。最后的快板是３／８拍，它与前面部分没什么不同，只是更开阔、更有炫技的意味。
《Ｆ大调第３号奏鸣曲》（Sonata No.3 F major, Hob.XVI/9）
　　这首奏鸣曲有三个乐章，虽然规模上与前一首相差无几，但在技巧上更显成熟，同时还带有几分咄咄逼人的
气势。这一点在开始的行板上最为显著，表现在更多地运用低音八度和更宽的低音音域上。从形式上看，乐曲的
呈示部是海顿早期奏鸣曲的典型呈示部结构：起始主题，扩展部分逐渐建立属调，然后是属调结束部分。这段比
例均匀但又令人印象至深的音乐行之甚远，而且具有这类特点的某些内容给后面的小步舞曲和三声中段注入了活
力。同时，更抒情的降Ｂ大调三声中段则表现了对织体丰满的强烈意识，而这种丰满的织体是通过精确判断出来
的间隔而产生的。乐曲终乐章巧妙而又机智，是一个标有诙谐曲字样的快板。
《Ｇ大调第４号奏鸣曲》（Sonata No.4 G major, Hob.XVI/G1）
　　这首奏鸣曲有三个乐章，与第５号奏鸣曲有一个乐章是相同的。它原名为嬉游曲，开始是一大段快板。七小
节轻快的第一主题之后是一个有关系的五小节乐句，转为属调以形成第二主题。这一乐章长达八十小节，由一个
发展部分加以扩展，广泛运用了显而易见的模进形式，外加一个短小的评断。其中的小步舞曲和三声中段是如此
堂皇以致它们稍带戏剧意味。终乐章为一短小、明快的３／８拍急板，在性质上它无疑又是一支诙谐曲－－它有
一个三声中段（是Ｇ小调），而对作为主要部分的Ｇ大调则加以重复。第二和第三乐章中三声段前半部分的最终
乐曲实际上是一模一样的，只是在调性和情绪上有所不同。
《Ｇ大调第５号奏鸣曲》（Sonata No.5 G major, Hob.XVI/11）
　　第４号奏鸣曲的终乐章又成为第５号奏鸣曲的起始部分。处于这种位置上，它甚至显得不那么迷人了，而且
又被随后的ｇ小调行板在份量上所压倒，依次曲子运用模进和左手的延留来加强效果。乐曲的乐谱显得坚定同时
又步履沉重，在演奏时会有一种弥漫的忧伤情绪。
《Ｃ大调第６号奏鸣曲》（Sonata No.6 C major, Hob.XVI/10）
　　这部乐曲比第５号更好，尽管简单，却不乏意味深长的细节。第一乐章中板，基本上是单一的主题，接下来
便以适度地展开了第二主题。而在第一主题之后的小尾部迭句再度出现并延伸下去，引出了小尾声的材料。节奏
动机主宰了发展部，尾部迭句饮型通过一个七小节乐句延伸至再现部。再现部以及尾部中那些五小节乐句，是唯
一打断原有规律的四个小节乐句结构的部分，然而乐曲并未显得自相矛盾－－不仅是其中充满生气的素材，还有
常常为之增色的活泼的颤音，使得乐曲更加清新、充满活力。
《Ｄ大调第７号奏鸣曲》（Sonata No.7 D major, Hob.XVII/D1）
　　这首乐曲很难说是一部令人印象深刻的作品，而且看上去似乎很不完整（如中间乐章里的小步舞曲没有三声
中段），但是首尾两个乐章还是饶有趣味的。第一乐章是一个主题和三个变奏，低音部一成不变。这些变奏部分
尽管简单，而且在处理主题材料方面并无特别之处，但它给演奏者提供了在反复部分中发挥多种变化的抒情性的
装饰技法。
《Ａ大调第８号奏鸣曲》（Sonata No.8 A major, Hob.XVI/5）
　　这是署了海顿名字、随处可见的第一部键盘乐作品，但关于作者是否为海顿却有很大的争议。克里斯塔兰
登认为：“《第８号奏鸣曲》的真实性令人怀疑。这首粗糙的乐曲中，相连的乐句彼此毫不相乾，转调很不成熟
这些都说明不是海顿所为......”。这些怀疑主要是针对乐曲开头的快板－－时而出现的阿尔贝蒂低音，这是迄
今为止尚未在以上作品中见到过的，甚至在海顿的后期作品中也实属罕见。乐曲中一些毫无趣味的乐句一再重复
出现，而引入发展部的两个在呈示部从未出现过没有来由的乐思与其它部分均毫不相乾。当然，其中也有一些有
趣的地方，比如，在一个灵活的韵律结构中，几个动机相互重迭，飞快地从一个动机进入另一个动机。第二主题
前面是一个庞大的扩展部分。第二主题具有小调调号，并且被一些显著的休止符从周围的大调材料中分隔出来。
后半部分中的事件顺序也异于寻常－－起始主题（带有明显的意大利式华丽风格，这在海顿早期作品中属正常现
象）只是在发展部开始时以属调形式再次出现，而在再现部中则踪影全无。
《Ｄ大调第９号奏鸣曲》（Sonata No.9 D major, Hob.XVI/4）
　　这部作品分为两个乐章。第一乐章（行板）极具抒情色彩－－作品中充满一种新的豪放赶，从开头的七小节
乐句一直贯穿作品始终。随之而来的是某个Ｄ大调托卡塔音型法，它被中速及其每半小节与第三小节后半小节的
关联转变成一种旋律流－－到达属调后，它以流畅的三连音而成为小尾声的材料。在这个平静的乐章之后是一个
小部舞曲和三声中段，主要是后者朴素的“两声部创意曲”风格而使之引人注意。
《Ｃ大调第１０号奏鸣曲》（Sonata No.10 C major, Hob.XVI/1）
　　第１０号奏鸣曲将阿尔贝蒂低音第一次应用在奏鸣曲中，其意义重大，因为它用在奏鸣曲中的目的同海顿通
常应用它的目的一样，即人为地保持乐曲的动力。乐曲开头是快板，在这一乐章中的小部舞曲和三声中段并无特
别之处，除了ｃ小调三声中段中有几处具有表现力的切分尚可。最令人感兴趣的要数流畅的中乐章柔板。这种典
型的咏叹调手法在海顿同时代诸如瓦根塞尔和罗伊特等人的无数作品中屡见不鲜。在这部精美作品的慢乐章中，
海顿在我们面前展示了一个长长的、强烈的旋律，其跳动的伴奏突出了作品强烈的情感。

　　耶诺扬都（Jeno Jando　1952～　）是古典音乐录音史上最多产的艺术家之一，而由此为这位钢琴家所带
来的赞誉也正在与日俱增。事实上， 扬都迄今为止在Hungaroton与Naxos两种品牌所留下的近百张唱片录音，足
以说明他在录音方面不输给任何一位大师级钢琴家，包括录音最多的阿什肯纳吉与布伦德尔在内。扬都是匈牙利
布达佩斯音乐院的钢琴教授，演奏曲目之广泛让人叹为观止。虽然本身已经拥有超凡的演奏技巧，但是扬都仍然
抱持着谦虚的赤诚之心。他最敬佩的钢琴家是霍洛维兹，他认为霍洛维兹的演奏具有超现实的戏剧性，而这正是
他自己所欠缺的部分。或许是具有学者身份的缘故，扬都对乐曲结构相当重视，整体演奏自然流畅。自然而不矫
情的诠释风格，在今天已经不多见了。在先后录制完成了莫扎特的全部钢琴奏鸣曲和协奏曲、贝多芬和海顿的全
部奏鸣曲、两部巴赫的大键琴以及巴托克的所有钢琴协奏曲之后，扬都又马不停蹄地投入到舒伯特的全本钢琴奏
鸣曲和巴托克钢琴作品全集的录音工程中。耶诺扬都诞生于匈牙利南部一座安静的小镇珀克斯（Pecs），自幼
在母亲的辅导下学习钢琴。随后进入李斯特音乐学院，跟随凯塔林尼姆斯和保罗卡多萨研修钢琴演奏。毕业
后，扬多在包括齐法拉和齐亚尼钢琴大赛在内的一系列国际钢琴比赛中获得成功，而当他18岁于贝多芬钢琴大赛
上获得第３名后，他的职业演奏生涯才算真正开始。在扬多轻年时代的众多钢琴职业荣誉中还包括1973年匈牙利
钢琴大赛的头筹和1977年悉尼国际钢琴大赛室内乐类的首奖。当NAXOS厂牌尚处于雏形阶段时， 公司当时正筹备
录制一张贝多芬钢琴奏鸣曲名作集。 NAXOS在匈牙利的合作者适时地推荐了扬都并提供了一个样带，于是贝多芬
钢琴奏鸣曲全集的录制任务也马上委托给了这位值得信赖的钢琴才俊。此外，扬都还在拉赫玛尼诺夫第二钢琴协
奏曲、帕格尼尼主题狂想曲以及格里格、舒曼、勃拉姆斯的钢琴协奏曲的录音中有着令人惊异的表现。善于灵活
地处理不同类型钢琴独奏曲目的才能，同样也表现在扬都与其他音乐家共同合作的室内乐方面。我们可以从他与
科达伊四重奏合作录制的舒伯特“鳟鱼”五重奏，或者舒曼及勃拉姆斯的钢琴五重奏等录音作品中，清晰地感受
到他对这些作品敏锐的洞察力和非凡表现力，而他所灌录的贝多芬的“大公”和“鬼魂”钢琴三重奏的成功更是
有口皆碑。另一方面，作为一位伴奏者，耶诺扬都与杰出的西崎崇子女士结成了长期密切的伙伴关系，他们二
人相当成功地合作了象弗朗克、格里格或莫扎特等人多部小提琴奏鸣曲。扬都有着惊人的记忆力，尽管他录音时
也随身携带相关乐谱，但却几乎永远不用去翻看它们。录音通常都进行得十分顺利，然而他的制作人却碰到一个
特别令人头疼的问题，这位大钢琴家录音时候总爱随着音乐忘我地低声哼唱出来，而最解决这个问题的办法就是
在他的嘴里塞上根未点燃的香烟。这为多产的钢琴家名下骇人的录音数量，似乎使人怀疑留给他本人今后录音的
实际空间到底还有多少！但是这并不妨碍扬多重新灌录一些特别的曲目，以求某种更加成熟的诠释，这种愿望实
际上已经在一些贝多芬的小品或舞曲上得以实现。一切迹象都表明， 耶诺扬都将在NAXOS旗下为全世界听众更
多地奉献出他对音乐的那种令人信服的宽广、温暖和人性化的理解。

专辑曲目:
Sonata No.1. G major, Hob.XVI/8
01. Allegro【2:09】　
02. Menuet【0:53】　
03. Andante【1:09】　
04. Allegro【0:33】
Sonata No.2. C major, Hob.XVI/7
05. Allegro moderato【1:13】　
06. Menuet【2:06】　
07. Finale Allegro【1:26】　
Sonata No.3.　F major, Hob.XVI/9
08. Allegro【2:12】
09. Menuet【2:45】
10. Scherzo【0:41】
Sonata No.4. G major Hob.XVI/G1
11. Allegro【3:33】
12. Menuetto【2:27】
13. Finale:Presto【1:26】
Sonata No.5. G major, Hob.XVI/11
14. Presto【1:31】
15. Andante【3:25】
16. Menuet【2:27】
Sonata No.6. C major, Hob.XVI/10
17. Moderato【3:16】
18. Menuet【2:52】
19. Finale:Presto【2:54】
Sonata No.7. D major, Hob.XVII/D1
20. Tema(Moderato) with variations【3:48】
21. Menuet【0:50】
22. Finale(Allegro)【1:41】
Sonata No.8. A major, Hob.XVI/5
23. Allegro【4:19】
24. Menuet【2:00】
25. Presto【2:38】
Sonata No.9. D major, Hob XVI.4
26. Moderato【4:48】
27. Menuet【2:37】
Sonata No.10. C major, Hob.XVI/1
28. Allegro【2:56】
29. Adagio【3:10】
30. Menuet【2:32】